Roxy

Por Leonardo Pereira Homem-Aranha: Longe de Casa é um dos filmes mais divertidos do UCM, e não tinha que ser diferente. Em um pós- Ultimato , muitos rumores sobre as futuras decisões para os próximos filmes foram levantados e o próprio Kevin Fudge declarou que o ciclo não terminou em Ultimato , pedindo para que os fãs não perdessem Homem-Aranha: Longe de Casa . Aqui encerrou o ciclo que havia começado em Homem de Ferro (2008) e então o filme vai te pegar de jeito em muitas partes especificas, a começar pelo humor hormonal contido mas prestes a explodir entre Peter Parker (Holland) e Mary Jane (Zendaya em uma atuação tão delicada). Você não sabe o que vem por aí. Você pode imaginar que o mundo parou no intervalo entre o estalo de Thanos e a vingança dos Vingadores em Ultimato , mas se passaram oito meses desde que aqueles que viraram em pó (o desaparecimento foi batizado de "blip"). E não tem como não se entregar por Tom Holland vivendo um Peter Parker adolescente

Eu tenho muito a dizer sobre The Last Black Man in San Francisco , estreia de Joe Talbot na direção e vencedor do Sundance Film Festival. É uma trama inteligente. Para ser bem mais franco, os primeiros cinco minutos já apontam que o filme é esplendidamente especial. Um dos protagonistas do filme se senta em uma parada à espera do ônibus. Em seguida um homem idoso chega na parada e coloca uma espécie de barreira protetora no assento antes de se sentar. O idoso está nú, mas o nosso herói não se importa com isso. Os dois comentam como a cidade está mudando, sendo invadida por forasteiros que não entendem o que a cidade significa para os que nasceram e foram criados nela. Durante a maior parte de sua vida, Jimmie (Jimmie Fails) tem ficado em casas abandonadas por seu pai James Sr. (Rob Morgan). Jimmie raramente é visto sem seu skate, que serve como principal meio de transporte. Mont (Jonathan Majors) é visto correndo atrás de Jimmie enquanto ele monta pelo bairro. Às vezes, os dois m

O diretor Luc Besson prefere colocar ação baseado na Guerra Fria de forma genérica Para um bom filme de ação, você precisa de uma mulher sensual com inúmeras habilidades de lutas e de muitos pescoços quebrados. Era o que o próprio Godard sempre dizia, e Luc Besson, cineasta francesa conhecida do glorioso diretor francês. Seu novo trabalho traz uma ação que impressiona por trazer um enredo dos anos 80 e 90 entre URSS e Estados Unidos em uma guerra entre serviços secretos, o que definiu boa parte do século 21 na Guerra Fria. Além dos mistérios envolvendo esta richa entre FBI-KGB, entra em ação Anna Poliatova (uma Sasha Luss bem articulada como uma agente). Quando você assiste Anna: O Perigo tem Nome , todos os ingredientes para uma trama bem resolvida estão garantidos: Anna é uma beldade russa que está vivendo a vida de festa como uma modelo profissional nos cliques das fotos. Este serviço serve apenas de cortina de fumaça porque ela é uma assassina disfarçada a serviço

Terceiro filme do universo Invocação do Mal nos entrega uma máquina potente do gênero que envolve o terror com o simplista Com uma mistura de Uma Noite no Museu , o universo de  Invocação do Mal tem chamado atenção pelo terror estiloso e seu principal instrumento, a boneca Annabelle foi a válvula de escape para que filmes solo fossem realizados, explorando ainda mais este universo do terror. Logo que você ver Annabelle 3: De Volta Para Casa , o filme mais convencional dos últimos três que dão nome da boneca demoníaca, seus questionamentos sobre uma boneca de porcelana que é usada como um elo para que o sobrenatural aconteça realmente e se ela é possuída ou não, as suas dúvidas serão apagadas imediatamente no início. "Os demônios não possuem coisas, apenas pessoas", deixam claro o casal de investigadores Ed e Lorraine Warren (ambos interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga e colocados no filme como coadjuvantes). Mas quando eles levam a boneca embora

Reboot de 1988 fica no clichê e o Chucky não é mais tão assustador Chucky voltou e está diferente daquele boneco remendado que tocava o terror em uma perseguição de pura carnifica em suas vítimas. O boneco descontrolado está humanizado em um design de boneco menos aterrorizante. Pelo menos neste roteiro mal escrito por Tyler Burton Smith, o boneco assassino continua maléfico. Então, como definir o fracasso deste reboot de Brinquedo Assassino , clássico de 1988 conhecido pelo terror criativo? A franquia de seis filmes de qualidade desigual e oscilante não consegue ser bem representado por este reboot, ainda que um enredo confuso e anacrônico tente resgatar o ponto principal da história. Vou lançar a dica: É uma sátira equivocada sobre o nosso mundo digital e do consumismo, na qual compradores enchem as lojas para comprar os bonecos Buddi que tem a capacidade de se conectar à internet, permitindo que as crianças encontrassem no brinquedo uma companhia perfeita para não se s

Focado em colocar todos os acontecimentos políticos do país, a diretora prefere romantizar sua ideologia Democracia em Vertigem , documentário da cineasta brasileira Petra Costa, chega ao serviço de streaming da Netflix. Pelo seu estilo investigativo, a cineasta decide contar a sua vida, desde o seu crescimento até a experiência de seus pais militantes de esquerda durante o Regime Militar (1964-1985), mesclando com flashbacks antigos desde a construção de Brasília e JK até imagens raras do nascimento do Partido dos Trabalhadores (PT) e o seu auge com a eleição de Lula em 2002. Com duração de duas horas, Democracia em Vertigem é uma obra que se destaca pela sua originalidade na forma como foi filmado. Como qualquer cineasta, o sonho de quem realiza um doc é poder estar nos bastidores do assunto na qual o cineasta quer retratar nas telas, e Costa tem a sorte que todo cineasta queria ter para reproduzir desde conversas pessoais até bastidores do Palácio da Alvorada, onde Dilma

Nosso cowboy e astronauta prediletos estão de volta com sua manada de brinquedos para matar a saudade em meio a muita emoção de um final surpreendente É um absurdo como a Pixar consegue juntar tanta criatividade em um filme só. E não é apenas um filme criativo, mas a quarta sequência de uma franquia encantadora. A franquia mais importante de todo o universo da Pixar é roubada por um pedaço barato de plástico chamado Garfinho. Quem é esta coisa encantadora? Criado pela pequena Bonnie, é um garfo de plástico com olhos esbugalhados, limpadores de cachimbo vermelho para os braços e palitos de picolé para os pés. "Eu sou um lixo", diz o Garfinho em uma performance que em partes é tão encantadora e em outras partes se transforma em atitudes de angústia existenciais. O filme saúda este novo personagem inesquecível criado por um brasileiro de um jeito muito inteligente, atraindo o público mais experientemente adulto (quando crianças, elas faziam seu próprio brinquedo por falt

Scorsese nos leva de volta aos anos 70 e nos aproxima de Bob Dylan em um pseudo-documentário que aborda uma das turnês mais polêmicas do mestre "Quando alguém está usando uma máscara, ele vai te falar a verdade", Dylan fala para alguém que lhe pergunta sobre usar uma máscara como figurino ao vivo. "Se não está, é bem improvável". E não é de se esperar que Rolling Thunder Revue , o novo documentário de Martin Scorsese, é um tiro poderoso capaz de puxar o seu tapete. Adotando uma forma de pseudo-documentário, o filme remonta uma restauração impecável de imagens abandonadas da turnê Rolling Thunder Revue, realizado entre 1975-76, quando Dylan estava lançando Desire , mais de suas incontáveis obras-primas. Considerando a genialidade de Bob Dylan, o documentário mostra entre cenas de bastidores retirados do filme Renaldo and Clara (1978) — filme produzido por Dylan que focou em trazer um relato ficcional de sua vida — e imagens raras de um momento em que Dylan e

Animação da Illumination Entertainment deixa a desejar com filme que dá volta em circulos sem chegar a lugar nenhum  Pets: A Vida Secreta dos Bichos veio em 2016 com uma abordagem interessante sobre o que nossos os animais de estimação fazem quando fechamos a porta e os deixamos para trás. Basicamente, é uma espécie de Toy Story para animais. Já não posso dizer o mesmo com a sequência desta franquia. Três anos depois, os nossos animais de estimação favoritos do cinema estão de volta para o que parecer ser uma aventura sem precedentes. Só parece. Os holofotes estão em cima do genioso Max, um cão com aversão pelas crianças e covardemente paranóico com os perigos da vida. É claro que Max é uma gracinha, mas as coisas começam a piorar quando a sua dona, Katie se casa e tem um bebê. O bebê Liam não cria problemas para Max até ele começar a falar e engatinhar. Mas como tudo na vida é um processo, o lado bom de ter uma criança chega quando a criança começa a amar Max e o

Em I Am Mother , da Netflix, Hillary Swank rouba os holofotes ocultando em que lado da história faz parte Não há exatamente nenhum ser vivo em I Am Mother . Um robô andróide de um olho só está determinado a refazer do zero um planeta com seres humanos superiores e sem nenhum desejo ou tentativa de poder passando através da corrupção moral e ética. No início, tentando ser Deus, este robô tem um armazenamento imenso com embriões humanos refrigerados a temperatura ambiente e preparados para que no momento, estes embriões possam ser trazidos para a vida — uma máquina semelhante a um micro-ondas que serve de útero para o desenvolvimento do pequeno ser é a principal responsável pelos novos nascimentos — e aos poucos este andróide vai restabelecendo a vida humana no planeta, ensinando o novo ser para que viva sem cometer corrupção e guerras pelo poder. Vinda de um embrião, a menina começa a crescer e o enredo do filme começa a desenvolver toda a trama mostrando o cresciment

Na estreia de Olivia Wilde como diretora, Fora de Série traz como dilema a maturidade dentro de um relacionamento entre melhores amigas Ah não, outro filme adolescente sobre amadurecimento! Talvez este tenha sido o seu primeiro pensamento em relação a este filme. Pois então segure o seu julgamento antes de conferir esta grande onda de orgulho juvenil que vai fazer você se identificar. Fora de Série muda este modelo clichê e te leva para novas possibilidades que ainda não foram exploradas. Dirigido pela atriz Olivia Wilde, esta onda orgulhosamente feminina é uma grande ode ao amor próprio na juventude e vai se transformando em um grande filme "girl power". O dia da formatura está sufocando Molly (Beanie Feldstein) e a sua melhor amiga, a compreensível e cheia de segredos, Amy (Kaitlyn Dever). Depois de quatro anos de muito estudo e dedicação na Crockett High School de Los Angeles, essas mentes estão a um passo de conseguir a glória — Molly vai cursar em Yal

Filme dirigido por Robert Rodriguez está longe de ser o filme padrão do universo japonês Alita: Anjo de Combate  é uma adaptação da história de quadrinhos japonesa lançado nos anos 90 que conquistou fãs em todos os lugares do mundo, exaltando ainda mais o país dos mangás. Embora seja uma celebração, esta produção em 3D é uma volta aos filmes tecnológicos de James Cameron na produção desde o sucesso surpresa de  Avatar  dez anos atrás. Contudo, vale ressaltar que  Alita  está longe de ser o filme padrão deste universo japonês simplesmente porque o formato de produção foi realizado para ter uma sequência, fugindo do sucesso que um filme perfeitamente realizado e sem continuação tem. No enredo de uma cidade pós-apocalíptica do estilo  Mad Max  chamada  A Queda  flutua no céu em que ciborgues e humanos convivem em socidedade em 2563. É quando Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz) descobriu um ciborgue feminino sem corpo e com cérebro humano totalmente intacto que a sua vida muda de

Neste drama, Steven Soderbergh traz bastidores de um dos sistemas mais lucrativos e corruptos dos esportes Filmes como High Flying Bird são esclarecedores em relação aos bastidores dos programas esportivos. Já vi filmes como este. Moneyball é um deles, e mesmo assim, me faz refletir sobre o quanto este filme reflete sobre o lado obscuro da comunicação das ligas americanas, visto que são a maior esperança para a maioria dos jovens que sonham em ser atletas, cada um em sua modalidade. Seja qual for a motivação que suas ligas americanas (MLB, NFL, NHL e NBA) pensam, na América e fora dela, muitos vêem como oportunidade para mudar de vida. Talvez seja isso que o diretor Steven Soderberg tenha focado em nos trazer. A visão de High Flying Bird que Soderberg nos mostra é claramente isto: além do foco sobre os bastidores das grandes ligas, o diretor muda o rumo para o drama em que a maioria dos jogadores sofrem na NBA. Depois de draftados pelas franquias americanas,

Novo álbum de Luis Fonsi vai fazer você dançar em meio a uma música latina apaixonante Dois anos depois do grande sucesso de "Despacito", sua colaboração com Daddy Yankee, o porto-riquenho Luis Fonsi nos brinda com Vida , seu primeiro álbum em cinco anos de hiato e um grande acerto em meio a onda pop latina que acabou estourando na América do Norte. Sendo considerado um dos melhores cantores e compositores do pop latino, Luis Fonsi soube se integrar com o mundo através desta onda dançante misturadas de raízes latinas e muita curtição sonora. Baladas não poderiam faltar aqui, como na tocante "Le Pido Al Cielo", onde o porto-riquenho expressa sua sinceridade vocal. A curtição continua com "Imposible", musica que se encaixa perfeitamente para ser tocada nas rádios da América Latina. Bombas radiofônicas estão sempre norteadas por aqui. Fonsi está longe de estar sozinho em Vida.  Pelo contrário, ele consegue construir músicas elevadas em que seu própri

Menos de um ano depois de Sweetner, Ariana Grande volta com um trabalho ainda mais poderoso  Ariana Grande é como uma cartola cheia de surpresas. Atuou em séries de televisão da Nickelodeon e mesmo assim Grande chama atenção, não da maneira como todos esperávamos. Depois resolveu construir uma carreira musical, o que já era um sonho de conto de fadas, visto que sua antiga companheira de TV, Jennette McCurdy, havia se aventurado com um álbum soft-rock sem triunfos. Consolidar sua carreira foi seu maior triunfo? Todos pensávamos que era.  Depois de estabelecida, Ariana Grande prometeu entregar um novo trabalho em seis meses após seu  Sweetner  ter sido uma grande força no cenário pop mundial, e adivinha: Ariana nos brinda com  Thank U, Next , o seu melhor álbum até aqui, e ao mesmo tempo mais leve e coeso. Com tamanha precisão, a cantora consegue extrair toda sua raiva, voltando aos estúdios para produzir com tamanha inteligência doze faixas nas quais todas elas não ultrapassa

Sexto álbum da canadense infelizmente não é um álbum conceitual "Estou lutando por minha vida/Não posso separar o mar, não posso alcançar a praia", canta Avril Lavigne em sua faixa-título, uma rajada densamente triste com pitadas de redenção na qual a cantora agoniza seu grito desesperado. Em "I Fell in Love With the Devil", Lavigne se liberta de sua agonia mais intensa e atual, talvez algo que nunca havia vivido antes.  Head Above Water  é a experiência da vida pessoal de Lavigne  —  durante seus últimos anos, a cantora sofreu para se recuperar da doença de lyme e é impossível não focar neste olhar confrontador em relação a sua mortalidade, mesmo que o álbum em si continue trazendo ausência de solidez. Contudo,  Head Above Water  marca uma mudança da artista em busca de uma identidade que ainda se torna desconhecida, e que em alguns momentos provam que Lavigne ainda está viva em momentos diferenciados como "Tell Me It's Over", onde a cantora s