Roxy

Até hoje, sempre foi surpreendente ouvir um álbum de Paul McCartney, mesmo que não fosse a mesma coisa, como foi nos Beatles. McCartney nos dá surpresas, ele causa estas coisas. Desta vez, ele não voltou com um novo material pop-rock como ele sempre fez, mas sim, regravou algumas músicas de sua época, incluíndo os Beatles e seu tempo de infância, só que desta vez, Kisses on the Bottom resultou em um grande trabalho de jazz, na qual McCartney aprendeu primeiro para depois ser um dos principais ícones da história do rock. A tendência musical de Kisses on the Bottom  é sofisticada, assim como seu mestre, com texturas finíssimas e surpreendentes para quem for ouvir o que McCartney nos dá de presente. Aqui, suas músicas são a pura cara da música americana. O jazz trazido de forma tão cativante e com grandes convidados renomados como Eric Clapton e Stevie Wonder. "More I Cannot Wish You", foi tirado brilhantemente do musical Guys and Dolls , lançado em 1950, e colocado e

Lana Del Rey ganhou o programa Saturday Night Live , mas seu segundo álbum de estúdio é uma completa desorganização e desapropriação musical. É um escrúpulo disco que remete-se a coisas tão fajutas, e não se sabe o que a cantora quer. Eu acho que é muito cedo para ela fazer um álbum, mas de primeira, será claro que ela terá o sucesso. Primeiramente, sua música não é recomendada de jeito nenhum. Não quero ser estraga prazeres, mas Born to Die é altamente estragado e venenoso. Todas as 12 faixas mostram muito lentas para carregar com vigor um material com muita faixa e temática pop. Esse é o grande problema: Del Rey é uma cantora apenas para estes jurados de programas que avaliam. Ela não serve para ser uma cantora relevante, pelo menos é o que eu acho no momento. O que pode ter acontecido, é que ela tem uma voz incrível e com boa tonalidade, mas não está pronta para realizar um álbum. Falam que é com os erros que todo mundo aprende. Então esse é o típico exemplo de como Del

Isto aqui é uma grande conquista, e ponto final. E como sempre, a expectativa para este grande acontecimento é o grande motivo para ouvir e comemorar. Quando David Lee Roth e o Van Halen seguiram seus caminhos diferentes nos anos 1980, quem pagou todo o preço por causa desta separação? Todos nós. Os fãs do Van Halen sofreram durante anos, esperando esta grande volta. Não precisamos que seja igual aos lendários discos Fair Warning  ou Van Halen II , nem sequer precisa ser algo como Diver Down . Talvez ainda nós não estivessemos percebidos que eles apenas fizeram uma grande, grande pausa. E como resultado de um grande trabalho, A Different Kind of Truth é o melhor trabalho do Van Halen em muitos anos, e especialmente, ele chega muito mais perto que 1984 (1984) do que precisamente 5150  (1986). Não se trata de uma reunião, muito pelo contrário, o Van Halen veio para ficar, e desta vez é muito sério. Embora o grupo tenha tomado proporções diferentes na era Sammy Hagar, de 1986 até 1

Muitas pessoas que são fãs ardorosos dos Doors, iriam fazer uma pergunta sobre o que seria Jim Morrison. Aqui, talvez eu possa dizer. Trata-se de um cara com a sua própria personalidade, na qual ninguém comprou com a fama, dinheiro, mulheres e etc. Mas o que separa Morrison dos Doors? Ele foi o líder do grupo até esta obra-prima ter sido lançado em 1971, no mesmo ano em que encontraram ele morto por causas desconhecidas até hoje. Por isso, L.A. Woman  foi o último sinônimo de poder, relutância e mensagem que Morrison passou para o mundo do rock. Além do disco original, aqui tem muito mais: takes perdidos, demos e canções que entrariam para discos pós-Morrison seguintes. O problema de tudo isso é a forma como o disco aflinge uma ampla sonoridade, e eles sabiam que estavam criando algo excelente, mas eles preferiram não arriscar, o que isso mostra que L.A. Woman já estava muito adiante de seu tempo. Por exemplo, é delicioso ouvir Morrison voltar a dominar o microfone deste álbum em

No auge dos anos 1980, grandes bandas de rock como o Def Leppard e Mötley Crüe entraram na nova década de forma pequena e pavorosa, mas o U2 não. A banda abandonou toda a sua sinceridade e seriedade levada de um jeito muito punk nos primeiros anos – de Boy (1980)   a War (1983)   – para uma grande descoberta de trascendência e religiosidade nas raízes musicais americana e políticas de The Joshua Tree , e encontrou-se em uma grande perda de identidade. O grupo foi para Berlim para recomeçar, onde, com os demais problemas da banda, cada um tinha seus problemas pessoais, e formaram Achtung Baby : um meteóro fogoso e irônico, que tanto pode te fazer um breve caminho para o céu, mas também pode te levar em um passeio ao inferno. O conjunto remasterizado de singles, outtakes e mais a maioria das faixas de seu sucessor Zooropa , de 1993. Um tanto quanto magnífico, é também como uma caixa de surpresa com um documentário da banda, que voltou para Berlim e para o mesmo local onde Achtung

Madonna revelou o tracklist de seu 12º álbum de estúdio, chamado M.D.N.A.  A capa do disco também já foi divulgada. M.D.N.A. marca a mudança de selo em que a Rainha do Pop ficou desde 1983, em seu primeiro álbum auto-intitulado, e agora assinou com um novo selo para gravar três discos com a Interscope.  O primeiro single de Madonna, "Give Me All Your Luvin'", foi lançado em três de fevereiro, e M.D.N.A.  será lançado em 26 de março. O disco será seu primeiro em quatro anos, desde o irregular  Hard Candy , lançado em 2008. Confira o tracklist: 1. "Girls Gone Wild"   2. "Gang Bang" 3. "I'm Addicted" 4. "Some Girls" 5. "I Don't Give A" 6. "Turn Up the Radio" 7. "Give Me All Your Luvin'" (com Nicki Minaj e M.I.A.) 8. "B-day Song" (com M.I.A.) 9. "Superstar" 10. "I'm a Sinner" 11. "Masterpiece"