Roxy

Dentro da percepção, os Stones sempre foram os responsáveis pela mistura do country com o rock, colocando versos de Mick Jagger para entrar em rítmo com as melodias loucas do guitarrista Keith Richards. Enquanto a abordagem estritamente comercial de Let It Bleed trouxe o blues para esta grande integração do rock & roll da banda, em Sticky Fingers , os Rolling Stones se autodeclararam a maior banda de rock & roll de todos os tempos: Com o fim oficial dos Beatles em 1970, deixando um grande número de beatlemaníacos completamente decepcionados, Jagger e Richards enfim poderam comemorar — e arregaçar as mangas.  Além de toda esta comemoração musical pela vitória dos Stones — pelo menos em termos de longa duração —, há uma certa nostalgia contida pelo grupo em Sticky Fingers , primeiro disco a conter o tão conhecido símbolo da banda e o primeiro registro a ser lançado sob seu mesmo selo. Contudo, a energia contida aqui é simplesmente fantástico, ao mesmo tempo em que ...

Jake Bugg é um grande garoto de 19 anos que compartilha todas as suas idéias com seus gêneros prediletos, o indie e o folk, cuja sua estreia dando seu próprio nome como título do álbum chegou ao topo das paradas do Reino Unido no ano passado, um pouco surpreendentemente, com músicas parecidas com uma lenda folk chamada The Freewheelin' Bob Dylan e The "Chirping" Crickets and a Date With the Everly Brothers . Este rapaz soa musicalmente como Mumford & Sons e com os outros artistas artisticamente artesanais de indie folk. Sob as minhas mãos, eu tenho uma pequena revelação — que tem tudo para se tornar maior.  Representante do folk clássico dos anos 1960, Bugg fez o que Adele e Amy Winehouse fizeram com o soul em seus registros. Ele tocou o espírito destes dois gêneros e estilos datados para atualidade. Em "Seen It All", Bugg canta em uma espécie de experiência, como se fosse o próprio Bob Dylan em pessoa que estivesse contando um "causo" ...

O quinto álbum de Agnetha Fältskog soa totalmente pop, apesar de conter algumas batidas simplesmente eletrônicas que não chegam a prejudicar a audição de ninguém. Por outro lado, é muito bom ouvir novamente a voz de Fältskog no pop-rock estiloso "The One Who Loves You Now", nos levando novamente às memórias sensacionais e gloriosas de seus tempos de vocalista do ABBA. Seu conteúdo é totalmente preservado, mas aberto para experiências musicais novas, como a cantora sueca havia anunciado. Parece que está dando certo nas paradas de sucesso do Reino Unido, estando na sexta posição – é a primeira vez que Fältskog consegue alcançar uma colocação perto das nuvens nas paradas britânicas – e conquistando um público novo que, há cada história contada por seus veteranos sobre sua música, fazem surgir ainda mais novos amantes de boa música. Por Leonardo Pereira

Esta nova explosão punk dos Stooges concerteza é uma das melhores coisas existentes nesse ano no mundo da música. Mais uma chance da banda punk mostrar ao mundo o que eles ainda são capazes de fazer mesmo depois da melhor fase deles nos anos '70, quando a experimentação altamente caótica imposta pela guitarra fervorosa de James Williamson, um dos grandes responsáveis pela obra-prima do grupo, Raw Power , lançado em 1973, oficializou desconhecidamente a era-punk. Faixas como "Burn" e "DD's" são totalmente agressivas, enquanto que "Sex and Money" traz novamente a tona os assuntos mais sujos e sórdidos do fim dos anos '60 e início da década de '70: Sexo, drogas e rock & roll! Para esta citação clássica, Ready to Die se encaixa perfeitamente, desenterrando todos os seus discos – The Stooges (1969), Fun House (1970) e Raw Power (1973) – de volta neste grande trabalho realizado por Iggy Pop e sua banda. Por Leonardo Pereira ...

Curiosamente, Justin Timberlake nunca precisou se esforçar tanto para ser um nome lembrado por todos na indústria da música. Além disso, ele apareceu diversas vezes no cinema, contribuindo notoriamente para a história hollywoodiana. Entre suas atuações, apenas uma ganhou muito destaque sendo o empresário sujo Sean Parker em A Rede Social (2010), o filme que certamente entrará para a história, sendo o longa-metragem a marcar a nossa geração. Mas a grande questão não é o cinema. Com a notoriedade de seu último disco lançado há mais de quatro anos, FutureSex/LoveSounds (2006) deixou Timberlake com poder de decidir quanto tempo possível poderia se inspirar em outros ramos que não seria só a música. Depois de seis anos experimentando outros papéis no cinema, de repente, Timberlake anuncia que tem um novo material de inéditas, deixando seus fãs – na maioria o número de mulheres – totalmente curiosas quanto ao seu novo trabalho. Novamente, com um formato visual restaurado,...

Parece que agora é oficial: O Vampire Weekend deixou para trás todo seu câncer musical vindo de Oxford. Em seu terceiro álbum – e o mais ambicioso até então – Ezra Koenig e sua banda se livraram de uma vez por todas de suas parafernálias de referências pós-universitários que geralmente costumavam ser seu principal cartão de visitas: Todas as garotas de Wellfleet, Massachusets, espalharam e, aparentemente, concordaram entre si que seu segundo disco, Contra (2010), foi melhor que sua estreia, Vampire Weekend (2008). Em Modern Vampires of the City , o Vampire Weekend soa como uma banda totalmente diversificada, com seu indie-rock totalmente reciclado, exceto no que eles fazem de melhor se tornou recicladamente incrível de ouvi-los. Também percebi que foi a primeira vez que eles invocaram a influência de Paul Simon em seu som devidamente grande, fazendo um teste para a arte e o coração de sua música – sem parecer musicalmente semelhante à Graceland (1986). Quanto as harmonias...

O nome do quarto álbum de Demi Lovato promete uma característica "pessoal" para as suas letras incessantemente agradáveis, e quem recebe os créditos nas composições em nove das treze faixas é a própria Lovato. Esperamos que ninguém se engane, porque é a mesma força pop-industrial contida nos materiais passados da cantora. As composições incluem grandes criadores profissionais como Ryan Tedder e Rami Yacob, o surgimento dos coros e a produção teen, outra marca registrada. Porém, quanto ao tipo de som, é ironicamente previsível, contendo canções petulantes e músicas românticas misturadas com estilo pop-eletrônico. Atenção, para as garotas, temos um hino americano para as adolescentes: "Made in U.S.A.". O que falta é se transformar em um ícone nesta época de vacas magras. Por Leonardo Pereira