Análise de 'Four'

O One Direction já foi a melhor banda pop do mundo por três anos completos. Tal longevidade não tornaram eles nos Allman Brothers – mas é impressionante para um monte de garotos que cantam. Se qualquer um desses caras abrigarem sonhos secretos de fazerem carreira solo ou se tornar em um ator, ou um executivo de moda, eles se acomodaram em segredo. Eles não parecem ser idiotas. (A equipe de relações públicas de Justin Bieber iria cortar seus dois dedos do meio para esse tipo de consistência).

 

Não está claro se o título Four seja uma verdadeira referência ao Led Zeppelin, mas o disco está saturado com impressões retrô. Essas músicas dividem a diferença entre o grande pop-rock chamativo e os aromas elegantes dos anos 70 – um movimento muito milenar que não é tão distante do que o álbum Days Are Gone, do Haim, fez em 2013. "Where Do Broken Hearts Go" é uma explosão ao estilo Slippery When Wet de sintetizadores com um coro projetado para detonar tímpanos. "Spaces", sugere os Eagles se já tivessem feito um disco com Ryan Tedder. E a espumante "Girl Almighty" tem um ritmo com a reminiscência de "Queen of Hearts", de Juice Newton em alguns movimentos de guitarra de "I Don't Want to Know", do Fleetwood Mac. Esta não é a primeira vez que o 1D tentou algumas mudanças em seu estilo – confiram a guitarra estilo Clash da abertura de "Live While We're Young", de 2012, ou as batidas de sintetizadores gloriosas de "Baba O'Riley" em "Best Song Ever", sua melhor canção até agora – mas as músicas de Four são como Hammer of the Gods.

 

Como sempre, os vocais foram divididas em formas que destacam semelhanças dos cantores, colocando as armas de Harry Styles, tirando e largando o irlandês Niall Horan no mesmo desejo democrático. E o público está ali com eles: One Direction têm dominado a arte antiga de boy band, sussurrando diretamente nos ouvidos dos ouvintes. Em "Ready to Run", violões ondulantes definiram o tom, enquanto cada um clama pela doce salvação que só você poderia fornecer. Em seguida, todos se reúnem em um estilo brilhante de coro.

 

Há momentos em Four, onde o Big D e seus co-autores deixam um pouco de fluência e ironia cósmica na mistura. A música mais brilhante do álbum é uma cantiga lisa, em movimento estilo R&B chamado "Stockholm Syndrome", co-escrita por Styles sobre estar sob o polegar de sua namorada, que também pode ter lido como um grito manso por ajuda de dentro da prisão da fama (mesmo que não seja totalmente isso). Mas a banda mostra principalmente o crescimento por meio da música. A sintonia para as idades de Four é "Fireproof", uma canção de ninar soft-rock para qualquer boy band. Montando uma grande linha de baixo em "Gypsy", os caras se revezaram aumentando o seu poder de salvar a música, misturando teclados, guitarra de ouro da Califórnia e seus próprios vocais esvoaçantes no fundo. Quão grande seria um disco inteiro de tal simplicidade? Talvez em Eight. Até então, leitores, ficou frio.

 

Por Leonardo Pereira