Kanye West, 'Yeezus'

O novo álbum de Kanye West é totalmente selvagem. Não há como contestar esta afirmação. Uma sonoridade eletrônica mais conhecida com batidas de vídeo-games miscegenado com os estilos bem caracterizados do hip-hop, soa totalmente surpreso depois que seu último lançamento, o complexo My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) se tornou uma notória obra-prima de nossa época.

Basicamente falando e comparando com outros discos, o hip-hop finalmente conseguiu chegar ao patamar de gênero audível em qualquer parte do mundo, perdendo apenas para o rock & roll. Yeezus, que não contém nenhuma capa como conhecimento psicológico, é muito mais emocional, delirante, incompreensível – ironicamente falando – e o mais obscuro de toda a carreira de Kanye West, soando depressivamente como um Kid A, do Radiohead, ou até, quem sabe um Trans, do Neil Young.

Além de seu trabalho, Kanye se consolidou como um grande artista, com sua estética e, colocando bastante vida e críticas pessoais ligadas aos problemas do mundo de forma com o que hajam comparações com os discos caóticos do Public Enemy e o Tupac Shakur.

Ele implora com todo o choque psicológico contido em "On Sight", uma das três canções que foram co-produzidas pelos franceses do Daft Punk. Em compartilhamento com suas experiências, percebi que a sua sensação geral soa toscamente chocante, mas a sonoridade soa é tipicamente rico, como sempre foi. Em meus ouvidos, além do hip-hop, eu consigo ouvir música dançante de hoje, toda a esquisitice eletrônica dos alemães do Kraftwerk, a banda que revolucionou trazendo para todas as massas a música eletrônica.

Depois de tentar compreender Yeezus, eu percebo que Kanye pretende "começar um novo movimento". Não tenho certeza, mas a sonoridade eletronicamente estranha, chocante e psicodelicamente viajante traz em muitas ocasiões por aqui um ritmo soul para sua música, o que a torna por muitas vezes doce. Muitos afirmaram que My Beautiful Dark Twisted Fantasy foi excepcionalmente o melhor álbum de Kanye, a chamada "obra-prima" de um artista. Mas o que acontece aqui em Yeezus também é grande, que por sua vez, ocorrerá em uma espera ao longo dos anos para se esperar de uma superação deste álbum.

Por Leonardo Pereira

ARTIGO RELACIONADO

Resenha: Kanye West, 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy'

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

The Velvet Underground: Discografia Comentada

Qual foi a banda americana que mais influenciou os futuros grupos de rock britânicos? E quem foi a banda americana mais odiada em sua época e reconhecida como clássica nas décadas seguintes? É óbvio que é o Velvet Underground. Formado em 1964 por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Angus MacLise, o grupo ficou conhecido pelo seu som pessoal e visionário, nas quais, com as composições sujas de Reed falando de drogas e diversos problemas sociais, o Velvet influenciaria outros artistas de características parecidas. Em apenas cinco álbuns de estúdio, o Velvet deixou seu legado, que acabou se tornando grandioso por antecipar fatores que o punk-rock, a new-wave e as bandas britânicas dos anos 80 – como o Echo & the Bunnymen, The Jesus & Mary Chain, The Smiths e outros – passariam a adotar, tornando o Velvet Underground em um grande mito do rock & roll. O Velvet foi o grupo mais anticomercial de sua época, mas sua música se tornou em uma grande len...

Queen: Discografia Comentada

Com o fim dos anos 1960 e muitas dúvidas sobre o que estaria sendo guardado para o rock & roll, os Beatles haviam lançado seu último disco, Let It Be (1970), e depois romperam para seguirem carreiras solo. O que esperar pela nova década que chegara com tudo? A Grã-Bretanha viveu um período de reformulação de sua música, e essa mudança foi radical. Gêneros como o glam-rock e o rock progressivo cresciam com intensidade na terra da Rainha, enquanto que os Stones já haviam se considerado a maior banda de rock do mundo inteiro, mas era da geração passada de grandes artistas britânicos como o Who, Beatles e etc. Inovadores, extravagantes, gêniais, criativos e grandiosos, foi assim que o Queen conquistou o mundo, na base do otimismo. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon lutaram contra a imprensa da música para conseguirem o que tanto sonhavam: serem famosos. No início da década de 1970, a banda ainda com uma sonoridade altamente influenciada pelo Led Zepp...

Soda Stereo: Discografia Comentada

O rock argentino – chamado de "El Rock Nacional" por lá – encontrou o seu ápice na década de 1980: problemas políticos estavam envolvidos e os artistas da época estavam insatisfeitos com a condição de seu país na economia e na Guerra das Malvinas. Para piorar, o povo estava sendo enganado pelo general Leopoldo Fortunato Galtieri, que afirmava que a Argentina havia ganho a batalha. Depois de descoberto a mentira, o povo e os músicos da época se voltaram contra Galtieri, que no final das contas, teve que renunciar e sair da Casa Rosada (sede do governo argentino). Foi a partir desse exato momento que o rock dentro da República Argentina começou a ser ouvido e venerado de tal forma que hoje é comparado a paises como Inglaterra e Estados Unidos, onde o rock sempre foi bem afirmado e considerado como arte cultural. Nesse exato momento, quando o rock começou a reformular seu estilo e ganhar um gênero que se aproximasse da conhecida "música de protesto", e...

Roxy

Pesquisar este blog