Roxy

Enquanto o sol continuar se expondo todos os dias de nossas vidas, sempre teremos algo com que se impressionar. Mas quase sempre, é totalmente raro sentir um certo impressionismo. Parece que realmente precisávamos que a rainha do pop voltasse novamente, e com um disco que é considerado o mais explícito de toda a sua carreira. Depois do altamente significante rap-pop e altamente provocante  Hard Candy , de 2008, Madonna volta com as baterias recarregadas. E dá para perceber a certa mudança no som da cantora. Primeiramente, batidas eletrônicas renasceram aqui em MDNA , e tanto quanto suas letras, a base de composição da cantora transforma-se em uma potente e poderosa máquina pop de letras anti-conjugais. "Se eu quiser ver aquela cadela do inferno/Eu verei ela morrer", Madonna despacha toda sua raiva de uma vez por todas em "Gang Bang", segunda faixa do disco. A faixa é altamente fria e calculista, que dá um banho de água fria em qualquer marmanjo adolescente...

Todos os rappers que estão em busca de espaço no ramo da música geralmente trazem como arma os seus gritos de guerra e as críticas sociais na ponta da língua, mas hoje em dia, é raro ter um rapper com esta finalidade. Hoje em dia, temos rappers que falam mais sobre o amor – na qual apontam o sexualismo e as atrações físicas – diferentemente do amor relacionado com o "coração". Mas aqui, Old Future é um dos poucos rappers que fazem você pensar. Pense bem, nas batidas de "Bitches", o rapper branco deixa bem claro a sua intenção. Mas muito mais que isso, o que foi gravado e realizado em um tempo de grande concentração, acabou virando em um dos melhores álbuns de rap no momento. Quanto ao seu estilo, Odd Future é um cara totalmente mesclado com alguns cantores, o grande exemplo é Michael Jackson, mas também tem vezes em que ele volta de corpo e alma do hip-hop que é o mais importante. Em "Snow White", eles incorporam uma grande batida com sons esqu...

O grande sucesso dos Shins, "New Slang", de 2004, estabeleceu um dos momentos mais malévolos na música pop dos anos 2000, mas aqui, as coisas mudaram. No primeiro álbum dos Shins em cinco anos, a banda prega uma mensagem equilibrada de economia, fazendo uma perfeita combinação de estúdio. E como os Shins sempre foram esforçados, Port of Morrow saiu de forma fresca para seu público. Em "Simple Song", a banda volta ao pop rock altamente contagiante, assim como "It's Only Life", que é mais semelhante a de um fim de namoro, e "The Rifle's Spiral" tira todo mundo do chão. Altamente dançante, os Shins lançaram o que queriam. Por Leonardo Pereira  

Como pode uma banda misturar os ambientes de seus instrumentos de heavy-metal com um conteúdo dominado pelo rock industrial? Mas eu acho que, com os Sleigh Bells, tudo pode. Os principais membros do grupo, o vocalista Alexis Krauss e o guitarrista Derek Miller são os que mais pucharam e reinventaram o seu som altamente adulto e assustador aqui em Reign of Terror . Seu álbum de 2010, Treats , marcou uma estréia morna, razoável, mas que não aconteceu nada de grande; Reign of Terror é totalmente diferente. Aqui tem atitude, grandeza e faixas muito boas. A sonoridade forte que o álbum possui é bastante igual à de uma apresentação ao vivo, com o som de seus instrumentos bastante espalhados para todos os lados das faixas. Mas não devemos esquecer que o rock industrial é assim mesmo, porém aqui foi produzido diferentemente. Se tudo aqui tem um ambiente muito amplo em obscuridade e rock altamente depressivo em vocais femininos, temos faixas como "Demons", uma homenagem ao ataq...

Em 2008, o duo inglês Ting Tings surgiram como estrelas internacionais, trazendo fortes influências do punk-rock, como em "That's Not My Name". Agora, em seu segundo álbum, o que mais tem de bom são suas faixas. Não tem nada igual para uma carreira inicial de uma banda de punk-rock se não for um "punk-rock com canções ótimas". Em meio à tantos agitos, a vocalista Katie White desempenhou muito bem o seu papel, enquanto que tudo foi se dissipando sonoramente, fazendo de Sounds From Nowheresville um álbum totalmente desorganizado. Mas é desorganizadamente agradável. Por Leonardo Pereira

O longa-metragem deste quarteto australiano está em estréia nos Estados Unidos, mas ainda não temos certeza de uma previsão para o Brasil. Mas quanto a isso, é totalmente explosivo, com capacidades amplas de mudanças sonoras, sentimentos colocados dentro das faixas, e era como se fosse uma Björk se transformando em um U2 legitimamente jovem. Tem momentos que a banda coloca muito mais emoção do que pode, no caso de "Rosebud" e em "Endless Summer", sua capacidade para trazer um sucesso é grandiosamente satisfatória. O que temos aqui pode ser dito apenas uma coisa: Que aqui nós podemos dizer que tudo o que é sempre bem vindo dentro de um disco de rock foi bem apresentado. São poucos os que são conseguem tal feito. Por Leonardo Pereira

O rock altamente ressonante e de um talento pessoal do grupo The Men é muito curioso e bom. Em todas as viagens sonoras encontradas aqui, tudo foi uma simples volta ao passado, com seu disco de 2011, Leave Home  (mesmo nome dado ao segundo álbum dos Ramones, lançado em 1977). Mas nós temos um rock totalmente afiado vindo dos Stooges ("Turn It Around"), mas também rock gótico do velho estilo The Cure e Bauhaus ("Oscillation"), heavy-metal de boa qualidade ("Animal") e o rock de estádio altamente parcial e ótimo ("Please Don't Go Away"). Aqui há um pouco de misturas musicais, o que isso mostra que eles têm bom gosto, mas eles ainda não obtiveram a única certeza de que parte musical fazem parte. Por Leonardo Pereira